The heightened sensivety of the picture plane may no longer permit sculptural illusion, or trompe-l'oeil, but it does and must permit optical illusion. The first mark made on a surface destroys its virtual flatness, and the configurations of a Mondrian still suggest a kind of illusion of a kind of third dimension. Only now it is a strictly pictorial, strictly optical third dimension... one into which one can look, travel through, only with the eye.- Clement Greenberg, "Modernist painting", 1965
Moskenstraumen
Kunst und Zeitgeist
31. Oktober 2010
29. Oktober 2010
Das Haus hat allen zu gefallen. Zum Unterschiede vom Kunstwerk, das niemanden zu gefallen hat. Das Kunstwerk ist eine Privatangelegenheit des Künstlers. Das Haus ist es nicht. Das Kunstwerk wird in die Welt gesetzt, ohne daß ein Bedürfnis dafür vorhanden ist. Das Haus deckt ein Bedürfnis. Das Kunstwerk ist niemandem verantwortlich, das Haus einem jeden. [...] Das Kunstwerk ist revolutionär, das Haus ist konservativ. Das Kunstwerk weist der Menschheit neue Wege und denkt an die Zukunft. Das Haus denkt an die Gegenwart. Der Mensch liebt alles, was seiner Bequemlichkeit dient. Er haßt alles, was ihn aus seiner gewonnenen und gesicherten Position reißen will und belästigt. Und so liebt er das Haus und haßt die Kunst.- 1910, aus "Adolf Loos, Sämtliche Schriften in zwei Bänden", hrsg. 1962
So hätte also das Haus nichts mit Kunst zu tun und wäre die Architektur nicht unter die Künste einzureihen? Es ist so.
27. Oktober 2010
The art historian thinks with the mind of a scholastic. Typologies. Recensions. The world seen through the old men's eyes, looking with that fixedly backward stare that intends to find ladders of precedent, ladders by which of means to climb, slowly, painfully, into the experience of the present. Into a present that will already have been stabilized by already have been predicted.- Rosalind E. Krauss, "The optical unconscious", 1993
25. Oktober 2010
22. Oktober 2010
Was kommt nach der Moderne, war eine oft gehörte Frage. Diese Frage führt geradewegs zu einem Dilemma, einem Selbstwiderspruch, zu einer Russel'schen Antinomie: die Menge aller Elemente, die nicht Element der Menge sind. War es doch gerade ein unverbrüchliches Merkmal der Moderne immer danach zu fragen, was als Nächstes kommt, was auf die Gegenwart folgt. Dann ist die Frage, was nach der Moderne kommt, eine ganz und gar moderne Frage. Und damit ist jedes Nach- immer und immer wieder Teil derselben Moderne. Wie jene kurze Zeit, die man als Post-Moderne bezeichnet hat, und dachte, damit die Moderne überwinden zu können. Nichts, was der Moderne folgt, kann sie überwinden. Das Folgen ist selbst modern.- Stefan Heidenreich, 2010
21. Oktober 2010
The old artists, some working today, are still making an illusion, even Mondrian, and others whose ideas were in a three dimensional concept, worked on canvas constructively whose ideas were on a kinetic basis. They also called for colour in three dimensions but their work was physically static and the colour of their materials were accepted to a point. The end products of their research was a man-made environment. Life does not exist on a two dimentional basis. When one walks down a street the sensation is not only a visual one, but a tactile and sound experience. The artist can no longer concern himself with illusions, he must work on a realistic basis.- Stephen Willat (?)
19. Oktober 2010
And New York restaurants now have a new thing - they don't sell their food, they sell their atmosphere. They say, "How dare you say we don't have good food, when we never said we had good food. We have good atmosphere." They caught on that what people really care about is changing their atmosphere with a minimum of actual food. Pretty soon when food prices go really up, they'll be selling only atmosphere. If people are really all that hungry, they can bring food with them when they go out to dinner, but otherwise, instead of "going out to dinner" they'll just be "going out to atmosphere."- Andy Warhol: "The philosophy of Andy Warhol", 1975
17. Oktober 2010
16. Oktober 2010
"To many people in Europe [...] facts about New Amsterdam were of no importance. A completely fictitious view would do, if it matched their idea of what a city was..."
In 1672 a French engraver, Jollain, sent into the world a bird's-eye view of New Amsterdam.
It is completely false; none of the information it communicates is based on reality. Yet is a depiction - perhaps accidental - of the project Manhattan: an urban science fiction.
At the center of the image appears a distinctly European walled city, whose reason for being, like that of the original Amsterdam, seems to be a linear port along the length of the city that allows direct access. [...] Only the large number of facilities for the treatment and storage of animal skins in the city testifies to its location in the New World. Outside the walls on the left is an extension [...] in the form of a structured system of more or less identical blocks that can extend, if the need arises, all over the island, their rhythm interrupted by a Broadway-like diagonal. [...]
All the components of the map are European; but, kidnapped from their context and transplanted to a mythical island, they are reassembled into an unrecognizable - yet ultimately accurate - new whole: a utopian Europe, the product of compression and density. [...] The city is a catalogue of models and precedents: all the desirable elements that exist scattered through the Old World finally assembled in a single place.
- Rem Koolhaas: "Delirious New York", 1978
12. Oktober 2010
Under the testing of modernism more and more conventions of the art of painting have shown themselves to be dispensable, unessential. But now it has established, it would seem, that the irreducible essence of pictorial art consists in but two constitutive conventions or norms: flatness and the delimination of flatness, and the observance of mere these two norms is enough to create an object that can be experienced as a picture; thus a stretched or tacked up cancas already exists as a picture - though not necessarily as a successful one.- Clement Greenberg: "After Abstract Expressionism", 1962
Von den zehntausend Stühlen, die wir in diesem Jahr beim Salone del Mobile sehen, sind neuntausend von Leuten gemacht worden, die sich dafür schämen müssten und tausend davon sind Stühle, die in Ordnung sind, die angemessen sind, ziemlich bequem, normal. Aber es sind manierierte Stühle. Jeder dieser Stühle ist die Kopie der Kopie der Kopie der Kopie der Kopie einer Kopie! Es ist nicht der Mühe wert! Wenn ihr jeden Morgen Brot kaufen geht, wählt ihr möglicherweise einen bestimmten Laden statt eines anderen, aber es ist nicht notwendig, ein Semmel-Festival zu organisieren! Ihr wollt kreatives Design machen, ihr wollt sagen: "Jetzt sind wir Künstler". Aber Kunst kann man nicht entwerfen. Kunst ist ein verzweifeltes Unternehmen. Also spielt dieses dumme, idiotische Spiel des Entwurfs eines künstlerischen Objekts ruhig weiter, ihr seid sowieso unfähig!- Enzo Mari, 2010
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